(David Lynch, 1997)
Antes que nada quisiera disculparme por desaparecer de la blogosfera, han sido dos meses sin ningún post y no es que haya dejado de ver películas sino que puse mi mente en escribir una historia que probablemente se convierta en un proyecto serio, ya los tendré más informados.Cuando escojo una película para escribir sobre ella, escojo de entre mis directores favoritos la película más representativa o la que más me gusta, en este caso para hablar de David Lynch escojo una de sus obras menos comprendidas, porque tiene demasiadas cosas interesantes y requiere un gran esfuerzo mental.
Antes de empezar con la película en sí, quisiera empezar con David Lynch porque apreciar el genio de este AUTOR me costó tiempo (escribo autor con mayúsculas porque Lynch sí merece ser llamado como tal, así como también Burton no lo merece) desde aquel primer visionado que le diera a Blue Velvet, en el cual quedé un poco desencantado, por el hecho de que no conocía demasiado cine y entrar en la mente de David Lynch, puede resultar algo traumático si no se está preparado, así que preferí no profundizar en los caminos que Lynch me propuso en esta primera incursión.
Luego de esta travesía, visité nuevamente la mente de Lynch con The Elephant Man, excelente película que demuestra cómo un director puede mantener su estatus de autor, además de cumplir con una película de encargo que contaba algo no salido de la mente de Lynch (otra más Burton) finalmente entré de lleno con Eraserhead, la cual era una fábula totalmente Lynchiana arrancada de una mente genial. Ya me había fascinado el contenido y la forma de sus obras.Luego llegarían a mí Mulholland Dr. , Lost Highway, Wild at Heart y Inland Empire.
Mulholland Dr. y Inland Empire son obras aclamadas que prueban la agudeza e inteligencia de este director, pintor, compositor, fotógrafo, escultor, diseñador, etc.
Pero con los puños cerrados transmito a ustedes mi incomodidad luego de haber repetido mi visionado de Lost Highway tres veces en la misma semana, porque es una obra maestra. La historia está contada a través de la mente de un psicópata que nos dice en sus propias palabras: "Me gusta recordar las cosas a mi manera. Eso es como las recuerdo. No necesariamente como pasaron."
Entonces de aquí nace la premisa para que dependa de nosotros tomar como parcialmente verdaderas algunas de las escenas que se nos muestran, además que se nos muestran en desorden, teniendo en consideración que la historia se nos muestra en la mente del psicópata que oculta la verdad de un crimen que ha cometido, en su mente personifica sus sentimientos y les da un rostro, nos cuenta su historia con otra historia en la cual él no es el protagonista, y cambia los hechos para sentirse bien. Algo complicado de explicar pero glorificante de ver.No voy a contarles la historia, porque desde mi punto de vista, pasó de una manera y por lo que he leído sobre esta película, hay demasiados puntos de vista, tantos detalles para tener en cuenta al momento de verla, para colmo David Lynch nunca revela el sentido de sus obras porque su manera de decir las cosas difiere en todos nosotros y ahí está el gusto, la magia; no recae en una verborrea reiterativa en la que algunas películas explican lo ya explicado. A Lynch le gusta contar las cosas de manera simbólica, si ves una lámpara roja, una luz azul, un teléfono negro, entonces preocúpate, algo un poco más complejo es que si un matón tiene miedo en tus sueños es en que en la realidad tú mismo tienes miedo del matón.
Una de las teorías que he leído y ustedes pueden encontrar aquí, es que todo lo que ocurre en la primera parte de la película que comienza con Fred fumando un cigarro en su cuarto, el timbre del intercomunicador suena y él se acerca, atrás en su cuarto se ve algo que podrían ser sábanas ensangrentadas, alguien dice al otro lado: Dick Laurent está muerto.
La primera parte de la película es "recordada" por Fred (Bill Pullman) en la cual vemos cómo el sospecha que su esposa Reneé (Patricia Arquete) le está siendo infiel. Van a una fiesta en la casa Andy, un amigo de Reneé que hace crecer los celos de Fred, además de conocer a un escalofriante hombre de negro, que le dice a Fred que él lo invitó a su casa y cuando Fred llama a su casa, le contesta el hombre de negro. El detonador de esta primera parte son unos videos enviados a la casa de la pareja, en los que han sido filmados mientras duermen, en el último video Reneé está muerta.
Una de las teorías dice que el hombre de negro son las emociones de Fred, lo que siente al estar rabioso, celoso y con ganas de matar. Este simbolismo ayuda a comprender lo que ocurre, luego que aparece el hombre de negro, Fred mata a su esposa, Fred se siente tan traicionado en la fiesta que materializa sus emociones "negativas" en este hombre, antes de esto sólo pudimos ver su rostro superimpuesto en el de Reneé, en un momento horrible para Fred.
Esta primera parte está filmada y montada de manera excelente, sus detalles enriquecen la historia, se ven hechos desde varias perspectivas con una exactitud exquisita. Detalle soberbio es el hecho que cuando Fred va a matar a su esposa, se ven dos sombras en la pared que van hacia el cuarto, la de Fred y la del hombre de negro, Fred le atribuye la culpa del asesinato de su esposa a sus emociones materializadas en el hombre de negro para ocultar la verdad y huir de la realidad. Esta parte termina con un Fred siendo golpeado en el interrogatorio, despertando de su flashback a su manera, pero con un Fred que escapa de la realidad.
En la segunda parte, Fred transmuta en otra persona para escapar de prisión, se transforma, cambia de piel para salir de su realidad, así que Fred se imagina libre en el cuerpo de un joven llamado Pete Dayton.
Esta es la parte más interesante, complicada, simbolista de la película, los sentimientos de Fred se personifican, sus miedos se traspasan hacia las personas que lo hacían temer, si en la primera parte su esposa era infiel, en esta parte Pete es un tipo que tiene dos mujeres y además él con la mujer de Dick Laurent son los que tienen relaciones en hoteles y no de la manera inversa como es en la realidad.
Pero es justamente en esta parte que Fred al personificar sus sentimientos, les da rostros que ya conoce, y aparece nuevamente Reneé con el nombre Alice, esta situación hace que el escape de la realidad de Fred se mezcle nuevamente con el asesinato de su esposa, llegando a la tercera parte de la película.
Para algunos esta parte es continuación de la vida de Pete con el rostro de Fred, pero por algunos detalles, considero que esta parte es nuevamente un "recuerdo" de Fred, lo que ocurre antes de la primera parte, antes que Fred asesine a su esposa la ve con Dick Laurent en un hotel llamado Lost Highway, luego que Reneé se va Fred golpea a Dick y lo lleva en su auto a matarlo, para esto recibe la ayuda del hombre de negro, y nuevamente Fred le inculpa la autoría del asesinato al hombre de negro.
Fred va hacia su casa y presiona el timbre del intercomunicador, diciendo Dick Laurent está muerto, así se incia o termina la espiral infinita dentro de la mente de Fred, convirtiendo a la película en un uroboro.No puedo explicar más detalladamente porque entraría en contradicciones y me daría cuenta de más detalles y de nuevas cosas, que me llevarían a borrar todo lo escrito y empezar de nuevo. Por lo tanto les sugiero que si llegan a ver la película, tengan mucho cuidado al analizar los simbolismos, puesto que se quiere explicar lo que siente o sintió una persona através de su interrelación con otras, por lo que en un primer instante es difícil aceptar que los sentimientos de esta persona nos los dicen las acciones de las demás. Además escuchar y ver con cuidado los detalles, algunas escenas que se muestran desde la perspectiva de otra persona, tienen una precisión de reloj, enriquece el visionado de la película tener en cuenta estos detalles.
No hay nada que no pueda gustarme de esta película. Cada vez que la veo, es como ver una nueva película. El soundtrack incluye Smashing Pumpkins, Marilyn Manson, además de un momento mágico en la película gracias a Lou Reed para terminar y poner la créme en el strudel, el intro y final suenan a cargo del excelente David Bowie.
