martes, 15 de diciembre de 2009

The Rocky Horror Picture Show

The Rocky Horror Picture Show
(1975, Jim Sharman)



La película de culto por excelencia, con una trama casi inexistente, un actor principal con un carisma y líbido que no deja despegar los ojos de la película y finalmente las canciones más pegadizas de la historia del cine. Una mezcla de géneros entre: terror, ciencia ficción y musical.

Por si no lo he explicado aún, ¿Cómo reconocer una película de culto? Un blockbuster lo miran 1 millón de personas, una sola vez. Una película de culto la mira 1 persona 1 millón de veces.
Además estas personas se reúnen para "celebrar" estas películas.
Fight Club, Brazil, Taxi Driver, Eraserhead, The Evil Dead II, The Big Lebowski, Star Wars, Star Trek; y muchas más son películas de culto.


Pero ¿Por qué The Rocky Horror Picture Show es la más grande película de culto?
Pues, es la película que ha estado mayor tiempo en cartelera, porque desde su estreno, nunca ha salido de la cartelera, llevando hasta el momento la suma de 34 años en un número limitado de salas en funciones de medianoche, en cines de todo el mundo. A estas funciones uno acude con "utilería" para "participar" en la película: para la escena del matrimonio se tira arroz, para la escena de lluvia se llevan pistolas de agua, periódicos y paraguas; se lleva bocaditos para la escena de brindis y obviamente todos saltan de sus asientos en las escenas de baile.
Además los asitentes a estas funciones van vestidos como los personajes de la película.


Hablando de la película en sí, desde la aparición del logo de 20th Century Fox nos damos cuenta de algo inusual, la fanfarria de orquesta usual que se escucha en las películas de Fox cambia por una fanfarria con piano. El OST (Original Soundtrack) de esta película es gracioso, ingenioso y pegajoso; con títulos como "Dammit Janet", "The time warp", "Sweet Transvestite", "Touch-a, Touch-a, Touch me" las canciones hacen la función de hilo conductor del ritmo de la película.

Luego de los logos aparecen unos labios rojos en escena que cantan la canción del título "Science-Fiction/Double Feature", haciendo referencia a las películas de terror y ciencia ficción de los 50's y la serie B, a los que esta película hace homenaje.


Brad Majors y Janet Wiess asisten al matrimonio de unos amigos que conocieron en la universidad, luego de que Janet agarre el bouquet de la novia, Brad le propondrá matrimonio.

Deciden ir a darle la buena noticia sobre su compromiso a su ex-tutor de la universidad, el Dr. Everett Scott, en medio de su viaje se desata una feroz lluvia y se les revienta una llanta.
En busca de ayuda llegan al castillo del Dr. Frank-N-Furter (clara alusión a Frankenstein) .
Los recibe el sirviente Riff Raff y la doméstica Magenta, que los invitan pasar a la celebración de una ocasión muy especial para su amo. Así, asisten a un baile de los "Transilvanos".


Cuando Janet y Brad intentan salir del castillo hace su entrada Frank-N-Furter cantando "...I'm just a sweet transvestite from Transexual Transylvania ..." (Soy un dulce travesti de la Transilvania Transexual). Frank se perfila como el ser hedonístico por excelencia, solamente le preocupa el placer sexual.


Luego de esto, vemos la escena de la creación de Rocky Horror, un objeto sexual para la satisfacción de Frank, Rocky solamente tiene la mitad del cerebro de un ex amante de Frank llamado Eddie.


Con todos estos elementos se conjuga la joya de mayor culto en el mundo.
Aunque la trama sea de lo más sencilla, casi inexistente, el tema principal de la película es la liberación sexual, claramente ocasionada por el Transilvano Transexual Dr. Frank-N-Furter. Éste despierta el apetito sexual de sus ocasionales parejas, aunque no pueda satisfacer sus instintos con ninguno. Cosa que no fue muy bien vista en la época de su estreno.

Hay una excelente escena que puede explicar mejor esto, tiene un aura de inocencia y sensualidad. Además de estar filmada de manera ingeniosa:

Janet está en el cuarto que le asignan en el castillo de Frank y ve a alguien entrar por la puerta, es Brad que ha venido a ver cómo está, empieza a besarla y Janet se excita, toma del cabello a Brad y se queda con una peluca en la mano. Es Frank disfrazado de Brad, Janet al inicio se siente mal por tener relaciones con un extraño, además de ser virgen. Frank la excita de nuevo y Janet accede, Janet le pide que no le cuente nada a Brad y se deja llevar por la arrolladora sensualidad de Frank.


Pero no termina ahí, en el cuarto de Brad, Janet entra asustada por lo que pasa en aquel castillo, y se mete a la cama con Brad, Janet empieza a besar a Brad, éste le acaricia el cabello y se queda con una peluca en la mano, es Frank disfrazado de Janet, Brad se siente mal por no haberse dado cuenta que es Frank y por que Janet debe estar sola. Frank le besa el cuello y el pecho, Brad accede a la sensualidad de Frank pidiéndole que no le cuente nada a Janet.

Me queda concluir con los actores de esta película, destacando Tim Curry en el papel de Frank-N-Furter, siendo su debut en el cine. Este papel deseaba interpretarlo Mick Jagger. Además de una joven Susan Sarandon que desborda de inocencia su papel. Todos los actores cantaron las líneas que les tocaban a sus personajes, sin experiencia previa de ninguno en el canto.


Sin más que decir, recomiendo altamente el visionado de esta película de culto, pero según los que la han visto en las funciones de media noche, nada se puede comparar a la experiencia de "participar" en la película.

Lo Mejor: Frank-N-Furter
Lo Peor: No poder "participar" de una función.

martes, 8 de diciembre de 2009

The Royal Tenenbaums

The Royal Tenenbaums
(2001, Wes Anderson)




Cada vez que se habla de ese cine de autor, ese cine que tiene pretenciones artísticas y personales, en cada lista en la cual se mencione a directores independientes hallamos el nombre de Wes Anderson.
Por favor no confundir con Paul W.S. Anderson.

Alguna vez han sentido que se identifican con los personajes, o que estás viendo en la película algo que te ha pasado? Entonces estás viendo una película de Wes Anderson.
O quizás tomas demasiado cariño por algún personaje, pues en The Royal Tenenbaums, sentirás cariño por todos los personajes.

Es así que esta película se basa en las relaciones familiares de los Tenenbaum, una familia disfuncional de la cual los hijos fueron genios en la niñez pero fracasaron en algún momento debido a la decepción, perdida de alguien y finalmente: el amor. El padre, Royal Tenenbaum, es un mentiroso e infiel, que siempre hace las cosas por conveniencia, a Royal no le interesan sus hijos o su esposa. Etheline Tenenbaum se encargó de la crianza de los hijos, Richie, Chas y Margot.


Richie es un jugador profesional de tennis desde los 14 años. Es el que más confianza y amor le tiene a su padre, debido a un impacto emocional Richie se retira del tennis, Royal pierde mucho dinero en su último partido.


Chas es un genio para las finanzas. Debido a una traición de Royal en un juego en el cual ambos eran compañeros, se aleja de él. Chas demanda a su padre por dinero que tomó de una cuenta en la cual Royal era titular debido a que Chas era menor de edad. Pierde a su esposa en un accidente aéreo, del cual sobreviven sus hijos Ari, Uzi y su perro Buckley.


Margot es la hija adoptada, Royal siempre se lo recordaba cuando la presentaba: "Esta es mi hija adoptada Margot". Margot desarrolla su habilidad para escribir obras de teatro, en uno de sus cumpleaños los niños interpretan una de sus obras, a lo que Royal dice: "Son sólo un montón de niños vestidos como animales". Margot no puede acabar una obra desde entonces.


Además de los Tenenbaum encontramos a Eli Cash, mejor amigo de Richie desde la infancia. Es escritor de novelas sobre vaqueros, es drogadicto y amante de Margot. Atropella al perro de Chas.


Raleigh St. Clair, esposo de Margot. Es el esposo paciente que descubre que no conocía a la mujer con la que se casó.


Henry Sherman, pretendiente de Etheline. Entabla una relación de contrincante con Royal.


Todos los personajes y en especial la familia Tenenbaum se encuentran desconectados hasta que diversos motivos los hacen volver a la casa en la cual crecieron, esta situación se torna aún más dramática cuando Royal se muda al cuarto de Richie porque tiene cáncer. Es así que comienza esta odisea emocional de los protagonistas, por perdonar y ser perdonanos.

La película comienza con el mejor intro que he visto en una película, toda la historia de los Tenenbaum se condensa en los 7 minutos que dura este "epílogo", para cerrar con total gloria se escucha "Hey Jude", pero sobre el soundtrack hablaremos más adelante.

Entonces, continuemos con los actores que dan vida a los patriarcas:

Gene Hackman encarna al padre Tenenbaum, papel que le mereció el Globo de Oro, Hackman es el típico padre pendenciero que engaña a su esposa y queda bien con los niños, siempre le saca provecho a su familia, ya sea aprovechándose de sus talentos o sentimientos. Queda demostrado el talento de este gran actor, una vez más.


Anjelica Huston es la madre de esta familia (y de otras más en el universo Anderson), siempre con ese toque delicado, sensible; pero también inspira mucho respeto debido a su presencia.


Las películas de Wes Anderson también se pueden reconocer por su estilizada fotografía, escenarios y vestimenta de los personajes. Esta belleza plástica de sus películas las hacen inconfundibles, además de tener una serie de trademarks que lo hacen único:
Ralenties, travelings desde el perfil de un personaje, sacos azules, amarillos, rojos, paredes rosadas, una explosión de Technicolor y belleza (sobre todo) ante nuestros ojos.

Para hablar del soundtrack describiré una de las mejores escenas de la película.

Richie se escapa del hospital y entra a la casa por una ventana, va al ático donde está su tienda de campaña y encuentra adentro a Margot, apenada por lo que le ha ocurrido a Richie, éste entra y la ve hechada escuchando música, Richie se sienta y Margot le pide que le enseñe sus puntos, vemos unas suturas que nos congelan los nervios, Margot se siente mal por ello, Richie y Margot se declaran su amor finalmente y se besan. Ambos se hechan, Margot le pregunta si ha sido por ella, el responde que sí, pero que no es su culpa, y empieza a sonar Ruby Tuesday de los Rolling Stones ( Goodbye, Ruby Tuesday, Who could hang a name on you?, When you change with every new day, Still I'm gonna miss you... Don't question why she needs to be so free, She'll tell you it's the only way to be, She just can't be chained ...) Margot le dice que no intente suicidarse de nuevo, Richie responde que sí lo intentará, ella empieza a llorar porque su manera tan voluble de ser lastima tanto a Richie. Margot se aleja de Richie diciéndole que deberán mantener su amor en secreto.


El halcón de Richie, Mordecai, vuelve con más plumas blancas, ha cambiado, metafóricamente se introduce el tema principal de la película: el cambio, todos los Tenenbaum le tienen miedo al cambio, es por eso que parecen niños heridos en el cuerpo de adultos. Richie cambia totalmente su apariencia para finalmente poder decirle a Margot que la ama. Chas cambia su forma de ver a Royal, después de haber sido el hijo que más lo odiaba. Margot deja su tan conocido hermetismo y empieza a contar sus secretos (fuma desde los 12 años y nadie lo sabía). Royal cambia de ser un pendejo desinteresado por su familia a un padre amoroso y preocupado, un abuelo consentidor. Etheline se da una segunda oportunidad amorosa. etc.

Hay tantos detalles que se me escapan, solamente puedo recomendarles que vean esta excelente película de uno de los mejores directores de esta época.

Lo Mejor: El cast. Hacen sentir que son una familia de verdad.
Lo Peor: Que no dure más.