Kill Bill Vol. 2

Kill Bill Vol.2
(Quentin Tarantino, 2004)

Seguimos con nuestro análisis en dos tomos, ahora con los capítulos 6 al 10.
En este volumen se concentran los capítulos en los que vemos más elementos del cine de Tarantino, esos exquisitos diálogos y un tratamiento más profundo de la psicología de los personajes, especialmente Budd.

Capítulo 6: Massacre at Two Pines (Masacre en Dos Pinos)
El capítulo que nos muestra realmente lo que ocurrió en la capilla, y el primer encuentro entre Bill y la novia.
Mejor momento: Ese traveling hacia atrás que nos lleva hacia los miembros del Deadly Viper Assasination Squad antes de su ingreso a la capilla.


Capítulo 7: The lonely grave of Paula Schultz (La tumba solitaria de Paula Shultz)
Algunos no se dan cuenta, pero, hasta antes del capítulo 7 no se sabe el nombre de la novia.
Interesante descripción del personaje de Budd, que quiere reivindicarse, enmendar sus errores del pasado, pero la vida no lo deja. Además deja notar su inteligencia al momento de atrapar a la novia.
Mejor momento: La lata de gasolina de Mr. Blonde. El funeral tejano.

Capítulo 8: The Cruel Tutelage of Pai Mei (La cruel enseñanza de Pai Mei)
El verdadero maestro de la novia es el monje Pai Mei, poseedor del golpe más mortal de las artes marciales, la técnica de hacer explotar el corazón haciendo presión en cinco puntos del cuerpo.
Mejor momento: la pelea entre Pai Mei y la novia. La novia yendo hacia Budd.

Capítulo 9: ELLE and I (Elle y yo)
Confrontación entre la novia y su némesis, Elle Driver. También sabremos porqué le falta un ojo. Excelente escena de pelea.
Mejor momento: la pelea con las katanas Hanzo.

Capítulo Final: Face to Face (Cara a cara)
La última pelea entre Bill y la novia se ve truncada por la presencia de B.B.
Un diálogo tarantiniano nos deleita con el choque de psicologias de los protagonistas.
Mejor momento: La técnica del corazón explosivo.

Finalmente salen los créditos de toda la obra.


Para concluir, con esta exquisita película en Technicolor y blanco y negro; diálogos exquisitos al detalle, veremos algunas cosas más.

La dirección de cinematografía de Robert Richardson recorre los diversos homenajes cinematográficos con creces, los planos, formatos y celuloide utilizado, ensalzan la historia de Tarantino.

Nuevamente el director melómano hace una ecléctica selección musical extraída de películas, series de TV y diversos músicos, aportando al ritmo de la película con Ennio Morriconne, Bernard Hermann, Hotei Tomoyasu, Nancy Sinatra, Quincy Jones, The 5, 6 , 7, 8's y la música compuesta por RZA.

La selección de actores de reparto hace una pluralidad impactante.
Daryl Hannah, David Carradine, Michael Madsen, Gordon Liu y Michael Parks, hacen excelentes papeles a lo largo de los 10 capítulos de la obra, incluso los últimos dos que menciono, hacen más de un papel.

Humor negro, un homenaje a todo el cine, actuaciones interesantes, violencia, tensión, una historia compleja, personajes inolvidables, diálogos existenciales y banales, un puñado de canciones memorables, y mucho más ofrece esta gran obra del cine.

Lo mejor: Lo que menciono en el post. TODO.
Lo peor: No tomar en cuenta los detalles, creer que son dos películas.

Kill Bill

KILL BILL Vol. 1
(Quentin Tarantino, 2003 - 2004)

El primer film que vi del director que hace las películas que más disfruto, fue Kill Bill, allá por el año 2003. Para ser sincero, no me llamó la atención el trailer, ni sabía yo quién era Quentin Tarantino, cuando se hizo toda la publicidad del film, una vez salido de carterla, vi la película que me haría sentir tanta pasión por las películas, pasión que ha ido creciendo y ha moldeado mis gustos cinematográficos.

Al hablar sobre una película, la manera más sencilla de explicarla o iniciar su explicación, es definiendo el género al que pertenece; pues con Kill Bill casi no se puede, Tarantino dice que es una gran película Grindhouse; ahora, tampoco es una mescolanza de géneros o de películas como algunos tan "entendidos" de cine quieren rebajar esta obra, es un homenaje al cine. Y el gusto no está en reconocer a qué película le pertenece el plano, escena, personaje, diálogo, etc; sino el gusto está en la fluidez con la que funcionan los homenajes; porque al ver Kill Bill no tenemos delante a un Frankeinstein lerdo, que avanza a trancazos y se pueden ver sus costuras, sino a un ser que nunca habíamos visto antes y que tiene las maneras clásicas y nuevas a la vez.

Logo del sistema Shawscope de las películas de los Shaw Brothers.

El personaje principal de la obra de 10 capítulos es The Bride (la novia), encarnada por Uma Thurman, co-creadora del personaje, estos capítulos contados de manera no lineal, así como fueron escritos en el guión, nos van revelando poco a poco lo que necesitamos saber, tanto así que al final del primer volumen nos quedamos con tantas preguntas como respuestas.
Y fue dividido en dos volúmenes a sugerencia de su productor Harvey Weinstein, cuando Quentin vio la magnitud de su proyecto, Kill Bill era una película de más de cuatro horas, lanzar una película de alrededor de cuatro horas es algo arriesgado, así que la dividieron en dos partes, vendiendo dos entradas por una sola película, la otra solución es reducir el montaje, quedando una película larga y mutilada, como fue en el caso de Gangs of New York de Scorsese, curiosamente del mismo productor.
Se dividió Kill Bill en dos volúmenes, y no se hizo una "secuela" como algunos piensan.

Veamos Kill Kill capítulo por capítulo:

Antes del primer capítulo hay una escena introductoria en blanco y negro, con una novia ensangrentada.

Capítulo 1: 2 (dos)

Luego de los títulos iniciales, el Technicolor inunda nuestros ojos, y de pronto, la novia empieza su voraz venganza con todas sus fuerzas.
Los rumores que se hará una tercera parte, sugerido por Tarantino, tiene solvencia en la escena en la que la novia le dice a Nikkia Bell, que la estará esperando.
Lo mejor del capítulo: el cereal Kaboom.

Capítulo 2: The blood-splattered BRIDE (La novia salpicada de sangre)

El capítulo dos nos ilustra sobre la matanza en la capilla. Y la recuperación de la novia.
Mejor momento, la entrada de Elle Driver, el parche en el ojo.

Capítulo 3: The Origin of O-Ren

Este capítulo nos cuenta la historia de O-Ren Ishi, mestiza japonesa-china-americana gobernante del mundo del hampa en Japón.
Mejor momento: la surrealista secuencia violenta en anime.

Capítulo 4: The MAN from Okinawa

Entra en escena un grande del cine, Sonny Chiba haciendo de Hattori Hanzo, el maestro que hace katanas.
Mejor momento: La ceremonia de la katana.

Capítulo 5: Showdown at House of Blue Leaves

El enfrentamiento entre la novia, O-Ren Ishi, Sophie Fatale y los 88 locos (The crazy 88).
Mejor momento: el plano secuencia que sigue a la novia al baño en una toma en picado, entra al baño, sale con los propietarios, se queda con la banda en primer plano, sigue a Sophie y vuelve al baño.

Aquí empieza el enfrentamiento entre la novia y los guardaespaldas de O-Ren, lo más anecdótico es que esta escena fue modificada a pedido de la MPAA, que es un sistema de clasificación para determinar el contenido potencialmente ofensivo en las películas, pasando del brillante Technicolor al blanco y negro, debido a la cantidad de sangre y mutilamientos.
Pero la escena fue vista a color únicamente en Japón, además de unos mutilamientos extra y algún gag.

El enfrentamiento final.


Continuaremos el análisis del volumen 2 y de toda la obra tras un breve descanso.

Reservoir Dogs

RESERVOIR DOGS
(Quentin Tarantino, 1992)


Era la historia de un cinéfilo que quería hacer una película, empezó con guiones ambiciosos, como Natural Born Killers o True Romance, guiones que necesitaban gran cantidad de recursos para que se viesen plasmados en celuloide; y que sólo nombres ya conocidos en la industria, dígase Oliver Stone o Tony Scott, tendrían suficiente aval para hacer realidad.

Entonces el joven cinéfilo pensó en hacer un guión lo suficientemente minimalista, para que así los recursos que necesitase el proyecto sean una sola locación, un puñado de actores, sangre por galones y buena música.

Terminado el guión, que consistía en hojas, páginas y papeles de todo tipo, tamaño y colores que estaban escritos con una caligrafía espantosa; el cinéfilo comenzó a presentar su guión por todos los lugares de los Ángeles que pudo, sin ningún resultado. Hasta que el guión llegó a manos de un joven llamado Lawrence Bender, que hizo de la película minimalista algo más grande, el debut del cinéfilo director a lo grande. El guión es tan interesante, que una vez llegado a manos de Havery Keitel, uno de los mejores actores norteamericanos, se interesó en el papel de Mr. White, llegando a actuar en la película.

Ese joven cinéfilo es Quentin Tarantino y la película es Reservoir Dogs.

Al ser esta su ópera prima, muchos pensarían que está llena de irregularidades o que el director aún no hubiera desarrollado un estilo característico, lo cual es nada cierto, en Reservoir Dogs, vemos una película que jugaba con elementos que definirían las películas de Tarantino: línea temporal fragmentada, música de los 70's, mucha sangre, violencia, personajes con personalidad fuerte , cultura pop, referencias cinéfilas, y algunos de los diálogos más repetidos y conocidos del cine.

Reservoir Dogs cuenta la historia de un atraco a una joyería por un grupo de delincuentes que no sen conocen entre ellos y usan alias. Algo va mal en el atraco, dando inicio a la película.

Empezaremos conociendo a los personajes:

Mr. Blonde
El psicópata que hereda el nombre de las películas de Sergio Leone, es el personaje que se roba la atención debido a la (in)famosa escena de la tortura al policía.

Mr. White
El ladrón con las convicciones más arraigadas, es también el capaz de sentir compasión por un compañero caído.

Mr. Pink
Este personaje se lleva mi atención en los nuevos visionados que le doy a la película, debido a sus pensamientos tan cerrados. No da propina a las meseras porque en su antiguo trabajo no le daban propinas.

Mr. Brown
El perro que abre la película con un interesante razonamiento de "Like a virgin" de Madonna.


Mr. Blue
Retrataré el Mr. Blue con la conversación sobre las propinas
( ... Mr. Blue: Esta chica fue buena
Mr. Pink: Estuvo normal. Nada especial.
Mr. ¿Qué es especial? ¿Que te lleve atrás y te chupe la pija? ... )


Joe Cabbot
El mafioso clásico que roba a joyerías y bancos asegurados, impone respeto cada vez que aparece en pantalla.


y
Mr. Orange
El "jodido desastre sangriento" (fucking bloody mess) es probablemente el protagonista de la película.


La banda sonora de esta película, y de cada película de Tarantino está relacionada estrechamente con lo que ocurre en las escenas, en este caso "Stuck in the middle with you" de los Stealer's Wheel es lo más emblemático de la película, con esos pasos de baile tan torpes de parte de Mr. Blonde.

También es icónica la escena de créditos, que suena con "Little green bag" de George Baker.


Quentin Tarantino rinde homenaje a las películas hongkonesas de John Woo, Chow Yun Fat; a esa despreocupación por las reglas de Jean Luc Godard, Jean Pierre Melville; la violencia de Peckinpah, y algo de la cinematografía de Leone.

Para terminar la historia, esta película fue ganadora del festival de películas independientes Sundance, Reservoir Dogs salió en video y alguien que la vio, la recomendó a un amigo y así sucesivamente hasta que el 94 salió Pulp Fiction y Tarantino se volvió el gran director estrella que es hoy.

El visionado de esta película es recomendado y necesario.

Lo mejor: La cinefilia que se despregna de cada fotograma.
Lo peor: Nada.